A partir de ahí, como en un viaje proustiano, Stuart-Ware rememora la segunda mitad de los sesenta en la dorada California y su paso por LOVE, un proyecto que apenas dio a luz tres largos –Love (1966) Da Capo (1967) y Forever Changes (1967)– pero que plantó una exuberante semilla en la maceta del malditismo. Porque como grupo de culto su eclosión llegaría 30 años más tarde a través de la recuperación de Forever Changes y su entronización codeándose junto al Pet Sounds, al St Peppers o al The Velvet Underground and Nico. El 2000 trajo un alud de listas en todo tipo de medios de comunicación que resumían lo mejor del siglo XX y, si hablamos de pop, LOVE ocupaba lugares más que destacados gracias al inmarcesible Forever Changes.

Las cantidades industriales de drogas y alcohol que consumieron los miembros estables de LOVE en aquellos años mandaron al traste una carrera musical que, pese a los relativos fracasos comerciales de los inicios, apuntaba a ser una de las más productivas de la época y sólo hay que recordar a coetáneos que sí supieron aguantar algo más en el show bussiness como The Doors, banda que contó con el apoyo de Arthur Lee, o incluso el ahora venerable anciano Neal Diamond o los Grateful Dead.

A parte de la típica dejadez atribuible al mundo de los adictos, LOVE siempre tuvo querencia por el bando de los derrotados y hubo un culpable más que evidente, su líder y motor: el ínclito Arthur Lee, experto en tomar siempre la decisión más desacertada tanto profesional como personalmente. En la escena de locales nocturnos de Hollywood LOVE se abrió camino: Whisky a Go-Go, Gazzari’s o Bido Lido’s fueron bares donde LOVE desarrolló algo así como un ‘hardrock folk’ que queda muy patente en su primeriza grabación Love o en la segunda cara de Da Capo, con un sólo corte de blues psicodélico que algunos entendidos ya consideran los albores del punk y que incluye hasta un solo de batería, para mortificación de su autor, como confiesa Stuart-Ware en su libro. Eran unos tipos con actitud y gozaban de un frontman guaperas que cuando se apoderaba de la pandereta para enfrentar su primer éxito, My Little Red Book –tema de Burt Bacharach– ponía el local patas arriba.

Y además Lee fue un visionario capaz de clavar los cimientos del pop que todavía estaba por llegar, algo así como el vaso comunicante de lo que estaba desarrollando la Velvet Underground en la costa este de manera más underground. Solo por 7 ans 7 is, que se incluye en Da Capo, Arthur Lee ya merece pasar a la historia porque desborda todos los géneros posibles y supone toda una innovación vocal, lo que él mismo bautizó como ‘preaching’, algo así como enardecer al oyente incitando a la revuelta. Vamos, que recitaba/gritaba como un poseso.
Lo tenían todo para triunfar, incluso el hecho de contar con un negro muy apuesto como líder era una baza nada despreciable para posicionarse comercialmente en un mercado en el cual, su discográfica Elektra empezó a saber introducirse con éxito.

En esa época (eclosión hippie) y en ese lugar (la costa entre L.A y San Francisco) coincidieron LOVE, Jefferson Airplane, The Grateful Dead o The Doors. Una escena que pasó a la historia y donde LOVE no supieron encajar del todo: cuando parecían acariciar el éxito, algún contratiempo se interponía en su camino. Normalmente relacionado con sustancias prohibidas, con el abandono de componentes, con la impertinencia de un Arthur Lee siempre al borde de un ataque de nervios, con la indolencia que hace perder aviones, suspender conciertos por idioteces ególatras y un goteo de situaciones tragicómicas que arrumbaron a la banda que con Forever Changes había inventado un sonido. ¿Quién puede decir algo así?

Podríamos repasar aquí una a una las joyas contenidas en Forever Changes pero sólo diremos que su escucha no envejece por reiterativa que sea. Siempre habrá espacio para la admiración. Desde la pieza que abre el disco, Alone again or, hasta la que lo cierra, You Set the Scene, asistimos con pasmo a todo un catálogo de sensibilidad musical e imaginación pocas veces reunidas en la historia del pop.

Óscar Barras comenzó todo, con una sesión analógica de electrónica ruidista o ruidista electrónica. Distorsión, beats sodomizados, atmósferas narcotizadas,  aceleradas,  llevadas al máximo de su ritmo y aguante. Tal vez todo debió de ser al revés. Sinceramente hubiese sido un bonito final de zapatilla distorsionada y anfetamínica. Pero fue el principio. Y eso le restó protagonismo. Shock ruidista para empezar la noche, impacto inicial y movimientos desconectados entre el público. Quedarse ojiplático o saltar. Cada uno asume de diferente manera las emociones planteadas.

El público llegó a completar el aforo pese a la excepcional propuesta experimental de los grupos, ya que recordemos que la velada corría a cargo de Reserva Espiritual de Occidente y Don The Tiger (el citado Óscar Barras y Chico Trópico a los platos) juntados por el gran Giradiscos. Apostillamos aquí que los descansos entre concierto y experimento fueron bien aderezados por Sara Brito, Chico Trópico djset con grandes sones.

Reserva Espiritual de Occidente, REO, son la sorpresa del año.  Sorpresa aún escondida en los pequeños locales oscuros, generalmente madrileños, pero que debe desbocarse, en cualquier momento, desequilibrando la tensión emocional que manejan. La liturgia se vuelve canción, provocando efectos catárticos, mesmerismos y evangelización entre el respetable. Habiendo agotado las copias de su trabajo La noche blanca que aún puedes escuchar aquí. Los sintetizadores modulares y batería de Lüger, las trompetas, los riff de guitarra. La voz. La cantante es una deidad. El concierto, por espacio disponible quizás, fue menos rotundo y experimentó con nuevas composiciones. Una auténtica delicia culpable. No los escuches. No vayas a verlos. Déjalos brillando en la oscuridad.

Por último, fue el turno de Don the Tiger o, lo que es lo mismo, el último experimento de Adrián de Alfonso, avalado por el sello CANADA.  Adrián, curtido en bandas como Veracruz, Bèstia Ferida, Capitán y Homenatges (o acompañando a artistas de la talla de Lydia Lunch, Mark Cunningham y Weasel Walter) propone misterio. Misterio a través de dejar ver sólo lo que quiere que veas. Juegos de luces y sombras. Deconstrucción total de la canción al germen inicial, partiendo de beats “naturales”, guturales, ruidos predefinidos en pads. Y voces, con reverb, cacofonías, delays. Arrastra comparaciones con Esplendor Geométrico, Suicide, Cocteau Twins, Bad Seeds; pero tiene muy mala comparación. Su propuesta fue de menos a más, quedándose más en el experimento, quizás no acabando de concatenar su muy valorable propuesta.

Noche de duermevela, ruido, liturgia y deidades.

Welch, al que la propia banda ha definido como un “amigo desde hace años”, cubrirá su ausencia después de que tanto Simon Gilbert como el resto de Suede decidiesen que estas actuaciones no debían suspenderse, dado que estaban programadas dentro de la gira de promoción de su último disco, Bloodsports.

Mientras, Simon Gilbert mantendrá un largo tratamiento a base de antibióticos y descanso durante el tiempo que sea necesario, aunque ha confirmado que está “recibiendo buenos cuidados” y que confía en estar recuperado “tan rápido como sea posible”.

El concierto que Suede ofrecerá en Barcelona se celebrará el viernes 5 de julio en el Parc del Fòrum, dentro del cartel del Festival Cruïlla.

Según una nota de prensa, este estreno de Lopatin en Warp Records “representa una cierta salida de lo realizado en trabajos previos, acercándose más que nunca a una estructura más tradicional en las canciones”. Teniendo en cuenta el carácter experimental de sus precedentes, la curiosidad por conocer el resultado está más que servida.

Mientras esperamos, podemos conocer el tracklist de los once temas que compondrán el disco:

1-Boring Angel
2-Americans
4-He She
5-Inside World
6-Zebra
7-Along
8-Problem Areas
9-Cryo
10-Still Life
11-Chrome Country

Las ciudades elegidas para disfrutar a ritmo brasileño son Barcelona (6 de Octubre en la Sala Bikini), Madrid (7 de Octubre en el Círculo de Bellas Artes) y Santiago de Compostela (9 de Octubre en la Sala Capitol).

Las entradas para los conciertos valen 23 Euros (+ gastos de distribución) y ya se pueden adquirir a través de www.doctormusic.com, www.ticketmaster.es, llamando al 902 15 00 25 o en los puntos de venta habituales de la red Ticketmater.

El nuevo disco del cuarteto liderado por Lovefoxxx (también conocida por colaborar en Nightcall de Kavinsky) mantiene la combinación de electrónica y pop pegadizo para seguir animando las pistas de baile.

Ese es el caso de Nick Zinner, guitarrista de nuestros admirados Yeah Yeah Yeahs, quien se ha reunido con sus antiguos compañeros de la banda en la que tocó en la Universidad para recaudar fondos para la hija de una antigua compañera que falleció recientemente.

La canción se llama You Can’t Call Off The Dog, y se puede comprar vía Bandcamp. Sinceramente, honra mucho a un artistazo como Zinner recordar de este modo a su antigua compañera y no dudar en ayudarle. Gran iniciativa.

Pero es que aquí, quien escribe, no va a ocultar su siempre predilección por Noel. Antes de que se me note demasiado, ya lo digo yo. ¿¡Qué se le va a hacer!? Y es que además me lo ha puesto fácil el mayor de los hermanos. Méritos no le han faltado para seguir teniéndole más cariño, sobre todo musical, al gran fucking (ahora lo digo yo) genious de la música británica.
Y es que no sería sensato escribir la reseña del último disco de Beady Eye sin obviar esto.
Pero como las comparaciones son odiosas, también, hasta aquí mis referencias a ‘Noelio’. A partir de este punto, y aparte, vamos a intentar hablar única y exclusivamente de Liam, no se nos vaya a enfadar más.

Y es que una cosa no quita que haya querido opinar, que no criticar, el disco de Liam, y hacerlo sin prejuicios y sin dejarme intoxicar, demasiado, por el mal regusto que me dejó su primer disco en solitario sacado hace un par de años, Different gear, still speeding (2011). Era clásico, incluso algo añejo, dirán algunos. Primera toma de contacto después de su divorcio con el hermanísimo. Primer round de dos pesos pesados que se odian, pero que juntos, ya sabemos, son dinamita pura.
Dicho esto, si hay algo que NUNCA podrá igualar Noel (ya dejo de hablar de él, lo prometo) es la voz nasal tan característica de su hermano y su actitud ante el público, que le hacían ser el ‘alma mater’, aparentemente, de la desaparecida banda. Y digo ‘aparentemente’ porque ya sabéis, a estas alturas, quien era el cerebro…

En BE, de BEady, la banda parece querer reafirmar su estilo. Suponemos que de ahí BE. Y si lo escuchamos con detenimiento ‘podríamos’ encontrar alguna que otra pincelada, algún que otro regustillo a Oasis. Pero un Oasis algo insulso. (Preparada para otra tanda de fucks varios, Liam).

Por otra parte, parece que la banda se lo ha tomado en serio y ha pulido un poco el rumbo de su sonido. Para muestra las QUINCE canciones que componen BE. Donde destacan, por encima de todo,  las BALADAS, (podríamos contar hasta seis. Con lo que podemos decir que la mitad del disco son temas donde Liam y compañía muestran su lado más dócil) que se van trenzando, de vez en cuando, a temas más roqueros y bailables. ¿Se nos habrá vuelto más sensible el pequeño Gallagher? Entre las baladas, podemos destacar Don’t Brother Me de más de siete minutazos o Ballroom Figured, Soul Love, con ciertas reminiscencias a Oasis.

Entre los temas más roqueros destacamos Shine a Ligh, de reminiscencia psicodélicas de los sesenta y setenta, o lo que los expertos hacen llamar ‘neopsicodelia’.
La cara más canalla y rockera de Liam también sale a relucir en Flick of the finger, que abre el disco. Ahí ya podemos imaginar a Liam moviéndose, dejándose caer y machacándose las cervicales, micrófono en alto. Pronto le podréis ver el Benicàssim, Fibers. Ya no queda mucho para ello.
Face the crowd, otro de nuestros temas favoritos, da muestra de ello también.

En resumen y en conclusión, Liam. Que BE no está mal. Sin duda mucho mejor que el primer Different gear, still speeding, que nos dejó algo fríos. Progresas adecuadamente, al parecer. Así que de un aprobado justillo pasas, según nuestro criterio, a casi un notable, amigo. Porque se ve, que te lo has tomado un poco más en serio. Pero todavía te falta, si lo que pretendes es igualar, ya no digo superar, el excelente trabajo en solitario de tu hermano. Irremediablemente tengo que volver siempre a Noel. Mis disculpas de antemano.
Venga, es la hora de que me lances unos cuantos fucks, Liam…

PUNTUACIÓN CRAZYMINDS: 7/10

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